这个世界会好吗?

看了包法利夫人们，第一次看林弈华先生的作品，足足有三个小时。
“我们每个人都是包法利夫人。”
让我们来看看这个戏剧的创作笔记。
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《包法利夫人们》灵感来自福楼拜的《包法利夫人》，此书是写实主义的重要作品。启发福楼拜创作该书是一则社会新闻，所以在构思如何将小说搬上舞台时，林奕华首先想到的就是该用什么形式转化原著的社会性。 他给自己出的问题：如果包法利夫人生在今天，21世纪的她跟19世纪的她，会因受到何种影响而有所不同？答案是，今天我们有无孔不入的传播媒体。
  除了在当时已有的报纸、杂志，今天影响女人更多更深的是电子媒体，尤其电视。电视节目的设计一直以针对女性的兴趣居多，原因是男人观看电视的时间较少，加上男人对世界的认知可以通过第一手的经验得到，他们便不用像女人般以旁观者的身份来参与，甚至幻想身处的社会。时至今日，不管是在台湾或香港，每天仍有很多锁定女性为对象的节目，而大量的广告，也就跟着电视节目的性质出现在观众的眼前。节目内容围绕女性感兴趣的事物，例如美容、料理、家事常识等等。然而近年在吸引观众收看的节目类型中，肥皂剧已不再独占鳌头，类似真人秀的揭秘式访谈大量应需要而生。它们八卦、劲爆、充满剥削成份、满足了（女）观众足不出户，便能知道谁跟谁谈过恋爱、上过床、堕过胎、偷过情的欲望——这些（信息）表面上无关痛痒，实际却是很多（女）人们的精神支柱，因为它们都为现代人提供消费他人幸与不幸的渠道。《包法利夫人们》中的十五个片段全部是这类节目的变奏，当中的访谈部份，一再呈现消费的权力关系，从而探讨女性在媒体建构大众欲望过程中，可以如何发掘对问题的自觉。加上学校教室的布景，更加突显出教育与媒体对现代人的操控与压制。至于社会上第三种机制的影响：家庭，当然更是不言而喻，因为从《包法利夫人》到《包法利夫人们》，它一直都是站在舞台的中央。  最后一个问题，为什么编导不就按原著的文字呈现一个话剧的演出呢？林奕华的解释是，他十分喜爱书中的所有描写，但是不同于他曾经改编的《半生缘》，《包法利夫人》的社会性与文学性同样重要，而在当前的社会气候下，他认为选择从社会性的角度呈现《包法利夫人》更有挑战性与迫切性。


整个戏很热闹，不同的节目片断中穿插着原著的朗读。那个时候舞台就安静下来，光聚焦在某个角落，打在某个人的身上。
当朗读完原著，灯光就又亮了起来，演员穿着华丽，我们就来到了某个星光闪闪的娱乐现场，八卦着，情欲着，喊叫着，疯狂着。
谁是林弈华？ 
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 生于香港的他，学校毕业后组前卫剧团「进念•二十面体」。（八卦一下，当年梁文道也是里面的成员哦。）一九九四年以关锦鹏导演《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马奖最佳改编剧本奖。之后致力舞台创作，探讨什么是快乐和自我。编导超过四十部作品，写专栏，也主持电台节目。
    从小剧场到大舞台，他让刘若英演活张爱玲的《半生缘》、让吴彦祖成功诠释《快乐王子》、陈慧琳与许志安演过他的《行雷闪电》、梁咏琪演出《大娱乐家》……每一部作品都可看到他擅于剖析社会现象、消费文化的独特见解。如今他又改编中国四大名著创作全新舞台作品。去年底《水浒传》是第一部，今年九月将推出第二部《西游记》。
    神经极度纤细而任性起来却可以极度疯魔的他，在戏台上挑战不可能的极限，终是为了救赎自己，害怕自己的倾颓……林奕华的身边总是会有很多相同气味的人，发生着细小的，但美好的片断。他总是那样坦率地在文字里写出和某某某的小情调，坦率到那种美好根本是我们自己在多心。他曾经身在异国却在夜半突然想到什么，于是给黄耀明打一通对方付费的长途电话；被林迈克口气温和地说成“到处睡的男人”，他则直说好夸张……
    林奕华帮黄耀明写过歌词，如今二人的联络倒少了一些。说到黄耀明，在他看来，如今黄已经从小众走向了典范，但依然觉得他还可以更进取一些。黄耀明身上集结着香港的文艺中年们关于浪漫华丽的自我投射和最终梦想，现在他却对黄耀明的歌有些抗拒，很大程度是因为林夕的词太虚无、太内化。而林迈克，二人可堪称香港文化界的两朵奇葩。迈克为人处事一向低调，却与林奕华成了一对亲密战友。二人好似一对欢喜冤家，经常在一起互相揶揄。有人形容迈克跟张爱玲很像，都是一对“怨妇”，林奕华大叫，他哪里是怨妇，林夕才是嘛。
“如果要你来写《那些男孩教我的事》，会出现哪些人？”他却以温和的表情，说自己的思考都放在戏剧中了。但是我们都感受得到，戏里那些你你我我他他，都有着他生命中曾经的影子。 
“同志”一词就是他发明的，很多女粉丝都会问，如果他不是GAY,该有多好？
这个。。。重要吗？
我身边没有接触过这样的一类人，但我在想，同性恋和创作究竟是一种怎么样的关系？
第一眼在电视看到白先勇先生的时候，我就觉得他可能。。。果然
看到林怀民先生在舞台上发表感言，也有一种很特殊的感觉，发音，咬字，神态，有一种很悲天悯人的情怀，刚看一个帖子，说他也是。
我只是觉得他们好像真的比一般人要敏感，有洞察力，否则该没有什么艺术，我们不是艺术家，因为我们看不到那些微弱的东西，我们看不到。
也许无关。
回到这个戏上来。
既然是包法利夫人们，探讨的大部分的是和女人有关的问题。女人的欲望，女人的虚荣，女人的事业和家庭，不信任和背叛。。。但这些难道仅仅和女人有关吗？
戏的最后出现的是原著中的那句：“都是命运的错。”用法语念的。。。
演出完毕，主创人员出来谢幕，他们换回了普通衣服，看起来就是观众中的你我，但在台上的180分钟里，他们一直很闪耀。
都是一群年轻人，大概也是第一次来到这个城市。
他们鞠躬，90度。不知道为什么，我喜欢看别人鞠躬，有一种宗教仪式的感觉。
突然很羡慕演员
导演出来了
他的声音很好听
“很感谢在大雨的夜里还有这么多人一直留到了现在。我一直坐在最后一排看不听的有人离场，台下的这出戏也给我很深的启发。”
我喜欢很谦和的人。
也许看到那么多人离场，在台上的人真的会很失望。
一个城市的文化磁场到底该怎么创建？
谢谢舞台前后的人
一切艺术其实都是自我救赎，我一直这么觉得。